Un arcaísmo en su tiempo justo

Catacumbas. Antología de Poesía Social, de Bernardo G. K.

Por Carlos Henrickson 

Cuando me referí hace dos años a Memorias del Bardo Ciego (Valparaíso: Ed. Inubicalistas, 2009) de Bernardo González Koppmann (Talca, 1957), aludí auna falacia lineal enla perspectiva de la poesía chilena, que, al restringir la historia del campo literario a una cronología de poéticas que se habían hecho presentes en el centro editorial y cultural del país –en el inevitable establecimiento de un canon-,  marginalizaba con toda decisión y sin culpas el desarrollo siempre vivo de escrituras en la provincia. Por otro lado, esta misma construcción canónica resultaría débil sin la fidelidad a sí mismas de estas poéticas, que o bien pueden generar una recia densidad (piénsese en lo ocurrido entre Valdivia y Chiloé desde los 70), o bien generar entornos en que una amplia diferencia de registros se presenta en una permanente emergencia, que por lo demás ha sido el caso más común en nuestra historia –lo que ha tendido a convertir a la gran mayoría de las provincias en apenas algo más que el alimentador de la máquina cultural santiaguina.

La desnudez de la porfía

Sobre "Catacumbas", de Bernardo González Koppman
por Claudio Andrés Maldonado.

Catacumbas es un viaje de treinta años de ejercicio escritural, una poesía que ha resistido entre tantas voces que terminaron apagándose antes de su muerte física. Y esto ya lo celebro, porque ha sido en buena lid. La obstinación y una cuidada conciencia estética han hecho que esta pelea condensada en Catacumbas (batalla desde el inicio perdida) se siga dando desde el Maule, el corazón de un Chile profundo que se ahoga muchas veces en su neo huaserío de mall y wachiturros.

Cuando la fraternidad es clandestina

Catacumbas

presentación en Talca, 09 de octubre, 2012

Por Felipe Moncada Mijic

Me gustaría partir agradeciendo a los dueños de casa; a los administrativos de la Universidad Autónoma, al Colegio de Profesores de Talca, por la invitación a presentar este libro, y sobre todo, a los asistentes que vienen a oír y acompañar al poeta en su lectura. 

Como editorial, con el nombre de Inubicalistas u otros nombres, llevamos algunos años publicando libros, revistas, organizando lecturas, encuentros y planificando lanzamientos; en fin, haciendo un poco de ruido desde el lado mudo de las comunicaciones, un poco contra la corriente, a ver si se puede transmitir otra mirada sobre las cosas, una que no necesita de grandes plataformas, ni dependa de patrocinios.

La poesía social de Bernardo González Koppmann

por Rodolfo de los Reyes Recabarren

Solo el pueblo es humano 
José Comblín

BGK acaba de publicar “Catacumbas” a través de Ediciones Inubicalistas de Valparaíso, una notable editorial alternativa dirigida acertadamente por Felipe Moncada y Rodrigo Arroyo. La edición de esta obra es bella y cuidada, y los textos también. El presente trabajo es una suerte de antología y compilación esencial de la extensa producción del autor. En este libro asoma el sentido social y comprometido del poeta con su mundo; algo muy destacable teniendo en cuenta el autismo político de muchos jóvenes talentos que, por estos días, pululan en torno a cantinas y cafetines desconociendo y olvidando nuestra historia reciente, de la cuál poco se habla -en una franca actitud de autocensura- para no generarse conflictos con el poder establecido. Es importante mencionar, entonces, que muchos versos y poemas de “Catacumbas” fueron escritos y publicados en los aciagos días del oscurantismo político más insensato que ha caído sobre nuestras vidas, desafiando a los verdugos del momento; versos y poemas que volvemos a reencontrar enriquecidos con la mirada testimonial del ahora presente.

Texto a mostrar

CATACUMBAS

Donde la palabra se hace tierra y semilla, de Bernardo González Koppmann 

por Natalia Rojas

Esta obra me tradujo el silencio, la llama, la tensión de lo real que aqueja y lo real de adentro. A esta Catacumba (Ediciones Inubicalistas, 2012) entran los amigos, los recuerdos, la naturaleza, estos son el espacio del pastor, del callejero, el testigo, el muerto en risa/en aullido y el inmerso de la quietud. Es una insistencia a no perderse sin el recuerdo, si te pierdes y no recuerdas te haces “Paco” porque “aprieta[s] el puño, suda[s]/ y avanza[s] contra todo lo creado”. No, por favor, resistencia. Se prohíbe olvidar la “Leyenda” y no mirar a la muchacha que adorna la cuadra, que adorna el juego de palabras de Bernardo González Koppmann (Talca, 1957). Se prohíbe en la Catacumba entrar sin botánica, no puedes entrar si no descifras el enigma, cuan Edipo que entra a todas las mujeres, así se llega al entierro de las palabras de afuera, que es la victoria para las de adentro.

Sobre Catacumbas y la poesía de Bernardo González K.

Por Andrés Arce

Es un ser solitario el que busca

comunión con la naturaleza.

E. Che Guevara

Quisiera agradecer la invitación a presentar este libro que me hicieron los Inubicalistas, en un lugar rescatado de la destrucción y lleno de símbolos que se salvaron de las llamas, como lo es el Valparaíso Mi Amor, y aprovechar de saludar al comandante Neco, a Flores, a Nelson Cabrera por aportar con un espacio para la poesía marginal, como dicen viperinamente algunos académicos burgueses[1].

El primer motivo que salta a la vista para proponer una tesis sobre la antología de poesía que nos reúne es su sub-título, el epíteto, el hecho de que sea social. ¿No es un pleonasmo otorgarle a la poesía el título de social? ¿No es la poesía social ella por sí misma, en todo sentido y propiamente tal, siempre? Entonces, vuelvo a preguntar, ¿por qué esta antología es social y no política simplemente? Quimantú, por ejemplo, publicó el año 73 una Antología de Poesía Combativa. Para que vean que los epítetos sobran.           

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[1] El puto A. Sarrocchi, entre otros.

Apuntes sobre la independencia editorial

Felipe Moncada Mijic

El concepto de ediciones independientes nace en la década de los noventa, como reacción a fenómenos mundiales del capitalismo tardío, como lo son la absorción de editoriales nacionales por grandes consorcios y su transformación en función de los lineamientos del mercado, estos síntomas ocurren a nivel internacional, los que ya han sido largamente comentados en algunos encuentros a nivel latinoamericano[i]. Entonces el concepto nace desde editoriales establecidas, que se resisten a la absorción por parte del mercado, tratando de mantener los propósitos originales del libro: ser un agente cultural, transmitir ideas, mostrar y hacer circular la diversidad cultural de los pueblos, estimular la imaginación, fomentar la reflexión, entre otros propósitos del ámbito de la cultura.

Cuentistas fantásticos en Valparaíso

por Marcelo Novoa

Presentación del libro Historias de Rock, Valparaíso 01 junio 2012

Hace años que no duermo, pensando seriamente en los escritores del género fantástico que habitaron y aún perviven en nuestras costas. Por eso, reuní un centenar de títulos y autores en mi antología “Años Luz. Mapa Estelar de la CF en Chile” (PdE, 2006). Y hoy quiero compartir algunas apreciaciones del estado del arte fantástico local. Pues, esta literatura es hija de la Fantasía, la Imaginación y el Misterio. Y qué mejor excusa que la presentación del sorprendente, lisérgico y a ratos, genial, colección de relatos: “Historias de Rock” de Marcos López Aballay, publicado por Ediciones Inubicalistas este 2012, a quienes agradezco contactarme, en un gesto de buena vecindad editorial, que escasea, y por ello, se agradece.

Presentación de Historias de Rock

por Patricio Serey

En el año 2003, Marco López Aballay, esbozó el inicio de lo que será su itinerario creativo en su libro “Diálogo Nocturno”, primer y único libro de poesía del autor. Hoy podemos referirnos a este como el sustrato donde Marco inoculó el germen de su poética personal, que hoy se manifiesta más madura con este libro que hoy presentamos, “Historias de Rock”, de ediciones Inubicalistas 2012.

En ese primer libro (Diálogo Nocturno) López escribe desde el soporte de la tradición lárica de la poesía Chilena. Este aspecto finalmente cruzará, de uno u otra manera, casi todos sus textos editados hasta el día de hoy (Diálogo Nocturno, 2003; Cuentos Grabados, 2005; e Historias de Rock, 2012) donde rescato los matices que dan cuenta de la paradoja de lo rural globalizado, el cambio conductual de las nuevas generaciones de pequeñas localidades, básicamente frente al acceso a la información y la cultura de masas.

Historias de rock de Marco López Aballay

Ediciones Inubicalistas, Valparaíso, 167 pp., Colección narrativa, 2012

Presentación de Gladys González
Unión de Artesanos, San Felipe, 05 agosto 2012

Historias de rock es el segundo libro de narrativa publicado por Marco López Aballay, escritor oriundo de la ciudad de Petorca, en la V región. En la mayoría de los cuentos presentados el narrador utiliza un imaginario oscuro y bien definido, que se acerca notablemente a la novela negra, ambientando la trama de los relatos en espacios cotidianos que se tornan a cerrados, viciados, trágicos, y otras veces fantásticos, pero no por esto totalmente irreales sino adyacentes a la corriente de la conciencia, tomando como referente geográfico principal la provincia de San Felipe y el tránsito por la ruralidad, y como motivo escritural transversal el rock.

Alejandro Lavín (1937-2012)

Ediciones Inubicalistas, comunica el sensible fallecimiento del poeta y alfarero Alejandro Lavín. Queda su recuerdo entre nosotros, sus palabras y su espíritu puebla sus queridas montañas.

LA POÉTICA DEL BARRO Y LA PIEDRA EN ALEJANDRO LAVÍN

Gladys González

La primera publicación de Alejandro Lavín se remonta a 1964 con su poemario Los Gallos Suburbanos (Talca), una edición de escaso tiraje y casi nula difusión.

Más de cuarenta años después presenta Fiesta del Alfarero (Ediciones Inubicalistas, Valparaíso, 2010) donde conecta la escritura con su oficio de artesano ceramista, operando como un vehículo transversal entre el conocimiento naturalista y la alta cultura. Establece en su obra una intertextualidad que tiene como elementos centrales la música, el arte y la literatura, los que desplegados con ingenio, se vuelven textos de alta densidad lingüística y retórica donde el humor tiene un rol vital.

El pez de piedra nada contra el tiempo

(El pez de piedra, 34 poemas, de Alejandro Lavín.
Ediciones Inubicalistas. Valparaíso, 2011)

Bernardo González Koppmann.
Valparaíso, 14 de octubre de 2011.

Arriba, en las montañas de Talca, en una localidad llamada Vilches Altos, Alejandro Lavín ((Nueva Imperial, 1937), más conocido por sus amigos como el Monje, trabaja las materias primordiales de la greda y la piedra como una forma de dar vida a lo inerte, a esa soledad que lo asedia, a sus ánimas en pena que lo merodean con insistencia, perseverando con su arte en motivos viejos, ya arquetípicos, pero tercamente reciclados, que hemos venido viendo graficados en infinitos catálogos desde esos días cuando en la Casa del Arte de Talca aún se leía el desaparecido Diario La Mañana.

Primeramente supimos de caballos, especialmente caballos de barro, majestuosos potros chúcaros y garañones sementales.