Voces en pugna

La Lámpara de Kafka & Otros Cuentos (2013), de Luis Herrera
por Christian Rodríguez

 Si la analogía más clásica del poema es la música, y la de la novela es la arquitectura, la del cuento es la artesanía; el cuento como artefacto de pequeñas conexiones verbales que funcionan en una continuidad aparente, provocando cierto efecto en el lector. Pero el cuento como totalidad también es una serie de decisiones respecto a sus temas, sus nudos y sus momentos críticos, y que definen su decálogo; su marca original.

RODRIGO ARROYO: POETA ANDINISTA

Presentación de INCOMUNICACIONES, de Rodrigo Arroyo, Valparaíso, 2013
Por Jorge Polanco Salinas

En una conversación con unos amigos argentinos, me preguntaron sobre las diferencias en las prácticas de escritura entre Valparaíso y Santiago, y después de muchos rodeos les comenté que al fin y al cabo los porteños miran hacia el mar y los capitalinos a la cordillera[1]. Estas dos formas de mirar crean imágenes distintas de lo que significa escribir. Luego recordé que Rodrigo pinta cordilleras y que cuando nos conocimos vivíamos en Quilpué. Nos juntamos en el bar "El viñamarino", mencionado en uno de los últimos poemas de Rubén Jacob[2], a comentar su libro inédito Chilean Poetry y, de pasada, ironizar a los escritores en boga, incluidos los porteños. 

EL ESTUPOR DE KAFKA

Sobre LA LÁMPARA DE KAFKA & OTROS CUENTOS de Luis Herrera
por Juan Mihoviloch

Bastaría centrarnos en La lámpara de Kafka para justificar con creces este libro. Y al decirlo, no estamos, ni con mucho, desmereciendo el restode las narraciones. Por el contrario. Premunido de un talento innegable, Luis Herrera nos pasea por derroteros inciertos, dotado de un lenguaje certero, con giros idiomáticos seductores desde las primeras líneas, como si las palabras estuvieran conectadas por obra y gracia de un espíritu propio que nos incita a continuar en busca de un desenlace imprevisible. O ni siquiera eso: solo avizorar que tras cada párrafo escrito a conciencia deviene una secuencia de luces y de sombras que nos sacuden por dentro.

Cristian Cayupan, sobre CATACUMBAS de B.G.K.

ENCUENTRO UNA MANERA DE SER PUEBLO*

Hablaré en calles vacías

Comentaré cosas a la noche

Siguiendo la ruta demarcadas por profetas

y visionarios.

Jaime Medina Cárdenas**

por Cristian Cayupan***

1. INTRODUCCIÓN

Cuando los poetas del siglo pasado figuraban en su alcurnia capital, irrumpe una voz melodramática en el escenario poético, una voz latente, de la denominada generación del 50’, como una arista paralela a las voces citadas con anterioridad, que se plantean desde la periferia, desde el mundo de provinciano instaurando una lengua más cercana a los seres y las cosas, desplazando al discurso anterior.

En 1965, fecha clave para entender esta nueva directriz, se emite un manifiesto publicado por el boletín de la Universidad de Chile titulado “Los poetas de los Lares” firmado por Jorge Teillier quien exhibe y examina sus teorías y su fórmula de concebir el mundo. Sin duda que fue una propuesta atractiva para muchos poetas de provincia quienes se adhirieron a este proyecto, pero ácida para la crítica tradicional chilena.

LOS HIJOS SUICIDAS EN EL MERCURIO DE ANTOFAGASTA

Por Daniel Rojas Pachas

Ver texto en el enlace

David Bustos, sobre LA DERROTA DEL PAISAJE

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¡LEED A MARIO VERDUGO, GILIPOLLAS!

por Cristian Geisse

Verdugo insiste en deslocalizarse, en marginalizarse, en descentrar. Quizás a estas alturas esto ya no sea tanta novedad, pero lo hace maravillosamente bien. Cada vez que sale alguno de sus libros, yo lo comento, porque me parece que lo que está haciendo es verdaderamente notable, pero nadie lo nota. Las obras maestras siempre pasan desapercibidas. La conjura de los necios funciona siempre. O peor: no es que haya sabotaje o silenciamiento, quizás todo sea desidia. El caso es que Verdugo está ahí hace rato, pasando piola, con un gesto desarticulador que desconcierta, o bien debiera desconcertar. Sus libros son verdaderamente extraños, no los voy a comentar todos, pero cada uno tiene lo suyo, cada uno quiere ser algo más que un libro, cada uno propone una forma distinta de leer. Busquen Maula, busquen La novela terrígena, busquen Apología de la droga y se darán cuenta de lo que les hablo. Y ahora este otro: Canciones gringas.

Antonio Rioseco, sobre "INCOMUNICACIONES"

Texto en http://letras.s5.com/raro221013.html

Rodrigo Hidalgo, sobre "PIEL DE GALLINA"

Ver el texto en Letras.s5.com

LA RISA ESPANTA A LOS JOTES

Comentario a Piel de Gallina de Claudio Maldonado. Ediciones Inubicalistas

Por Jaime Pinos

Publicado en Revista El Desconcierto N° 15 Octubre de 2013

     Poco asimilable de buenas a primeras a lo que, para mal o para menos mal, son los rumbos de la narrativa chilena actual, en la escritura de Claudio Maldonado se dan cita vocaciones, o si se quiere apetencias de estilo, de variada resonancia y contextura. Me parece que estas palabras, escritas por Waldo Rojas a propósito del libro anterior de Claudio Maldonado, Santo Sudaca, son igualmente válidas respecto a este nuevo libro. Creo que en ello radica parte de su valor. Este es un relato que se arriesga a  transitar por territorios poco frecuentados por la literatura chilena actual.

Mi profesor se está volviendo loco

Apuntes sobre la novela Piel de Gallina de Claudio Maldonado, Ediciones Inubicalistas, 2013
Guido Arroyo

        Hace cinco años, en el marco de un encuentro de narrativa llamado –si mal no recuerdo– Frontera Sur, el autor de Piel de Gallina realizó una de las mejores performances que he visto, y debo consignar que en detrimento a mi salud mental he visto demasiadas performances. Era la primera cena en conjunto, y en una larga mesa estaban Nona Fernández, Marcelo Mellado, Lucho Marín, Luis López Aliaga, Emilio Gordillo, Yuri Pérez y un joven escritor inédito llamado Diego Zuñiga. Maldonado jugaba de local, es decir, era uno de los organizadores del encuentro, y como buen organizador estuvo obligado a poner un tema para romper el silencio absurdo, ese que le ocurre al chileno cuando está obligado a compartir un mismo espacio sin un fin determinado.

PIEL DE GALLINA

por Javier Aguirre Ortiz

Temuco, septiembre 2013

Claudio Maldonado, Piel de gallina, ediciones Inubicalistas, Chile, 2013.

El viejo susurro, carpe diem, de aquel profesor que ha motivado a tantas generaciones de estudiantes a querer transmitir el entusiasmo por la literatura, -carpe…- a tener fe en la profesión docente -…diem…- , el susurro de aquel profesor que se subía en las mesas y alborotaba a los directivos, recorre los pasillos de estas páginas libres, carpe, es el mismo susurro, la misma invitación, la misma lección aprendida, diem. Sólo que en Piel de Gallina el mensaje nos llega por la vía negativa. Los esfuerzos denodados de un profesor por llegar a ninguna parte, su aspiración a la jubilación total -¿verá Lizardo cumplido su sueño?-, el viaje por las oscuras galerías de unas visiones ácidas, corrosivas, desternillantes a veces, patéticas otras tantas, son una invitación a despertar, a aprovechar el día, a no dejar que nadie nos viva la vida, nos dicte nuestro infierno cotidiano. Son por eso las líneas de esta novela regueros de pólvora, una llamada a la rebeldía, pero desde la imagen contraria de la sumisión, de la somatización de un sistema inhumano: ver a Lizardo Melgarejo, el protagonista, debe hacernos reaccionar, reconocernos en su destino y tratar de escapar de las casillas de nuestra ficción, porque no puede ser esto la vida. ¿Qué mejor invitación a aprovechar el día que la contemplación de la muerte, como Hamlet frente a la calavera de Yorick? Y es que Lizardo es un muerto en vida.

PRESENTACIÓN DE PIEL DE GALLINA

Felipe Moncada Mijic

Santiago, viernes 23 de agosto de 2013

Los estudiosos de las sátiras, quienes saben distinguir entre parodia, ironía y caricatura, observan que ellas abundan en épocas de corrupción, baste ver su apogeo latino en la decadencia del Imperio Romano o su abundancia en los actuales reinados del dinero, como si la narración humorística fuera un alivio para la brutal exhibición de los privilegios de clase, o como si a través de la burla, se realizara al menos una metáfora de justicia, a la manera de un Pedro Urdemales, quien consciente de seguir descalzo hasta el fin de sus días, al menos festina del avaro y del poderoso y así trasciende en la memoria de los que no tienen lugar.

Comentario del libro Encuentro Latinoamericano de Editoriales Independientes

http://www.eltopo.cl/media/users/2/102890/files/12876/01_art05.pdf
por Lorena Fuentes

La mujer en Anarquía en Baviera de Fassbinder e la entrada

 La representación de la mujer y la prostitución en Anarquía en Baviera 
como una proyección de la historia y el consumismo

por  Gladys González

(…) los reformadores religiosos consideran al individuo como instrumento de la divinidad,
los legalistas como función de la ley y los socialistas como máquina de producir y consumir.
Ninguno le da valor personal por sí mismo, sino como responsable ante las abstracciones
que cada uno sostiene, pretendiendo hacer de él el fin de sus designios.

E. Armand

Rainer  Werner  Fassbinder (Alemania, 1945-1982) en tan solo catorce años dirigió, escribió y adaptó una treintena de obras de teatro, realizó cuatro producciones radiofónicas, rodó dos cortometrajes, veinticuatro películas para cine y diecisiete para televisión, incluyendo cuatro series que suman un total de veintitrés episodios, abarcando el cine de gánsteres, adaptaciones literarias y melodramas ante todo, sin olvidar una particular incursión en el western y la ciencia-ficción. Fue productor, co-productor y guionista de la gran mayoría de sus películas y de tres obras ajenas. Fotografió y se ocupó de la escenografía de algunos de sus films. Participó en el montaje de casi todas sus obras bajo el seudónimo de Franz Walsch, además de actuar como actor protagonista, secundario o figurante en sus propios films y en los de otros autores. Polémico, multifacético, anarquista e inconformista, con él nació y murió el cine alemán de posguerra. La angustia y la transgresión fueron parte de su proceso creativo y de sus demonios: “No veo motivos para sentirme feliz cuando compruebo cómo vive la gente. Cuando me cruzo con ellos en las calles y veo sus rostros y sus vidas, me siento embargado por la desesperación. A veces tengo ganas de gritar”[1].

La pregunta por la tierra, por las tierras pobres

Por Rodrigo Arroyo

Con la conciencia de un pájaro herido
que dulcemente muriendo no perdona
Pier Paolo Pasolini

La silueta del pensamiento reside en la escritura que se oculta en las palabras exhibidas,  compleja instancia que no podemos sino atisbar como pérdida. Sería una ingenuidad, o más bien una torpeza dejar de tomar en cuenta la creciente profundidad que el lenguaje presenta al adentrarnos en su tejido expuesto, incluso en su tejido oculto, latente, vivo en las sombras, o del otro lado del espejo. Es así, que más allá del lenguaje, la poesía se sostiene como una sensible forma del pensamiento y la crítica; esto es también: la distancia y la disidencia. Y es en esta descripción que El poema de las tierras pobres de Jorge González Bastías tiene cabida, pero también nos sitúa y nos convoca.

Anarquía en Baviera

DISPONIBLE EN PDF:

 Presentación de Lucy Oporto

EL POEMA DE LAS TIERRAS POBRES

LA POBREZA Y SUS CONDICIONAMIENTOS SOCIOPOLÍTICOS

COMO DEFENSA DE LA HISTORIOGRAFÍA DEL MAULE

Por Gladys González

El libro El poema de las tierras pobres fue publicado, originalmente, en el año 1924 y Ediciones Inubicalistas reedita este texto fundacional de la literatura del Maule con la intención de dar a conocer obras patrimoniales que no envejecen ideológicamente con el paso de los años para iniciar una colección centrada en el rescate de literaturas con valor y carácter socioantropológico y literario, sin alterar la gramática original.

GONZÁLEZ BASTÍAS Y SU RÍO

Reedición de "El poema de las tierras pobres"

Presentaciones en Talca, Constitución y Curicó. Abril 2013

Felipe Moncada Mijic

Con la publicación de El poema de las tierras pobres (1924), del maulino Jorge González Bastías (1879-1950), Ediciones Inubicalistas pretende contribuir a la circulación de un texto importante en la literatura chilena, pero caído en el olvido como tantas obras que debido a la indiferencia o el aislamiento territorial, han quedado truncas en su posibilidad de diálogo con otras generaciones.

El poema de las tierras pobres, de Jorge González Bastías

Una poesía social situada en una actualidad permanente
por Carlos Henrickson

Cierto es que se ha dado vueltas de página en la lectura que la literatura crítica no ha dejado obcecadamente de hacer sobre nuestra poesía de principios de siglo; y esto en algunos -entre los que me incluyo- constituye labor de justicia. Esto porque los cánones literarios, sea para la facilidad de quienes se cansan de leer o para la economía de los libros de texto, se construyen desde operaciones artificiosas, en que no están lejanas la negación y la esquematización de aquello que jamás podría ser esquematizado -nada menos que la experiencia cotidiana. Desde el centro productor de los cánones en nuestro país (nuestro ogro capitalino), estos procesos se han hecho sin dudas ni remordimiento: se dice que la poesía chilena moderna tiene que nacer desde un nicaragüense o de un santiaguino martirizado por un terremoto en una provincia, pero no puede salir de un bohemio nacido en Curepto (me refiero a Pedro Antonio González) y menos de nuestra siempre viva poesía popular que, desde su matriz campesina hasta sus formas urbanas, se planteó siempre conociendo mejor los suelos que pisaba que el aire de las academias y los altos conceptos universalistas e ilustrados. 

Prólogo de El Poema de las Tierras Pobres

por Bernardo González Koppmann

I

 Jorge González Bastías fue en esencia un poeta campesino que supo unir magistralmente la sabiduría de la tierra con un lirismo auténtico, depurado, hondo, meditando en su retiro de Infiernillo (hoy Estación «Poeta Jorge González Bastías», ubicada en la mitad del trayecto del ramal Talca - Constitución), sutiles resonancias de viejas costumbres ribereñas que recogía en papeles que sólo leía el viento.Buscó, más bien encontró, la entrañable voz del paisaje costino sobreponiéndose a métricas y formalismos tan en boga a inicios del siglo pasado, centuria que se nos ha esfumado como las aguas caudalosas del río de las lluvias. Pulió su obra con extrema lentitud, publicando un libro por década; así fueron surgiendo «Misas de primavera» (1911), «El poema de las tierras pobres» (1924), «Vera rústica» (1930) y «Del venero nativo» (1940).Amó a los pájaros, a los guanayes (antiguos barqueros del río Maule), a los faluchos (lanchones fluviales), a la mujer hortelana, las leyendas de la sierra, las faenas artesanales, la noche, el mar («Cerca del mar la música es más sabia/ humaniza su son…») y escribió sobre la imaginación de los elementos ennobleciendo los materiales y sus espectros, según los postulados de Gastón Bachelard, al entregarnos en un verso escueto, alado y sustantivo sin afán publicitario ni sobresaltos extraliterarios una belleza agreste que aún nos abisma por lo esencial, espontánea y verdadera. 

Reedición de El Poema de las Tierras Pobres

Ediciones Inubicalistas tiene el agrado de comunicar la reedición del libro: El Poema de las Tierras Pobres (1924) del escritor maulino Jorge González Bastías (Nirivilo, 1879 - Infiernillo, 1950).  

Jorge González Bastías, poeta, agricultor y político, perteneció a la generación del 900, junto con Carlos Pezoa Véliz, Manuel Magallanes Moure, Pedro Prado, Diego Dublé Urrutia, Víctor Domingo Silva, Carlos Mondaca y Ernesto Montenegro. Publicó, además, “Misas de primavera”, “Vera rústica”, “Del venero nativo”.

La principal temática de sus textos es el paisaje de la Región del Maule y su identificación con el territorio, en el “Poema de las tierras pobres” el poeta asume la defensa y reivindicación de los humildes y perseguidos en un mundo atravesado por el dolor, la pobreza y la catástrofe ecológica producto de la deforestación y la pérdida de un mundo campesino que es arrasado por la modernidad, teniendo la potestad de ser el primer texto ecológico que asume la defensa de los bosques, de los ríos, de la gente de la zona y de una forma de vida que es obligada a mutar y aniquilarse en pro del progreso y los intereses económicos. La ciudad de Talca le rindió un homenaje llamando a la Estación ferroviaria Infiernillo como Estación Jorge González Bastías.

Habrá diversas presentaciones durante el mes de abril en las ciudades de Talca, Constitución, Linares y Curicó.

Pólogo al libro Encuentro Chileno de Editoriales Independientes

por Gladys González

Sobre las editoriales independientes

El acceso a los libros, independiente de la clasificación o catálogo de ellos, ha sido siempre un tema de controversia marcado por la censura y el elitismo. La historia del libro ha estado marcada por un afán de poder y control de quienes pueden ejercerlo y disfrutar puestos de relevancia frente a otros que sólo pueden obedecer y descifrar la cultura como un acto inocente, rebelde e intrínseco al asombro, el natural despertar de la curiosidad de explicarse y plasmar lo que nos rodea. Ejemplos claros son las pinturas rupestres, los ideogramas, hasta la invención de la imprenta en el siglo de las luces. La imprenta surge como un polo de información y análisis crítico a la realidad monárquica imperante, y de allí surgen múltiples movimientos intelectuales y de resistencia frente a la posibilidad de ejercer la libertad de expresión y de enfrentar problemáticas socioculturales y políticas desde el entendimiento, el conocimiento de causa y la forma de resolución de aquéllas.